A grandes rasgos, tenemos que desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, en el que aparecen las escuelas de arte, el alumno aprende a hacer lo que ve en el maestro y lo continúa. El arte es un oficio y consiste en el saber hacer.
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Antigüedad clásica |
ARTE |
MÚSICA |
Edad Media |
ARTE |
MÚSICA |
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Dibujo asignatura añadida al currículo normal. Talleres gremiales. Las artes como el dibujo o la escultura se consideran artes inferiores ya que imitan a la naturaleza. |
Música y poesía unidades y parte fundamental del currículo. Origen divino de la música, capaz curar enfermedades y de purificar el cuerpo y la mente. Música por encima de las artes. |
Talleres gremiales en la Baja Edad Media. Analfabetismo de la población. Arte como didáctica de las escrituras. Enseñanza: imitación. |
Enseñanza en monasterios y escuelas catedralicias. Transmisión oral con los juglares, trovadores y goliardos |
En el Renacimiento se fundan las academias; el artista ha de aprender las bases del arte, que se combinan con el talento personal del artista y así se producen las obras. En el Barroco las Academias de Bellas Artes se difunden por Europa.
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Renacimiento (XV y XVI) |
ARTE |
MÚSICA |
Barroco (XVII-XVIII) |
ARTE |
MÚSICA |
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Centros enseñanza: Academias Tertulias sobre arte Vuelta al sistema aristotélico de enseñanza: importancia del dibujo dentro de la educación integral del individuo. |
Centros enseñanza: monasterios, escuelas catedralicias y capillas. Nacen conservatorios (Hospicios). Obras por encargo |
Academias centros conservadores del estilo oficial. Enseñanza rutinaria y estereotipada regulada por la “norma” fijada por el poder real. |
Camerata Florentina: tertulias sobre música (Ópera “Eurídice” de Peri en 1600). Revolución en el mundo musical por la invención de la armonía, la ópera y la “teoría de los afectos”. |
Con el clasicismo y las importantes aportaciones de Rousseau se desarrolla un pensamiento democrático punto de partida para importantes reformas educativas basadas en el aprendizaje a través de los sentidos. El músico, hasta ahora sujeto al patronazgo, pasa a ser libre, resultado de una nueva sociedad burguesa y gracias al sustento de las academias.
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Clasicismo (XVII) |
ARTE |
MÚSICA |
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Surgen movimientos anti-académicos cada vez más distanciados del “sistema del arte”. Enseñanza oficial y obligatoria en torno a la representación tradicional. Copia de dibujos y ornamentos según el modelo clásico del buen hacer académico. |
Supresión de los gremios de músicos. Desaparición del sistema de patronazgo de Iglesia y corte. Sustitución del maestro de capilla por el músico como profesional libre: compositor, concertista y profesor. Concierto público. |
En el romanticismo y con las consecuencias de una sociedad industrializada, la enseñanza pasa a ser pública y generalizada, lo cual impulsa el aprendizaje, entre otras materias de las artes en estratos sociales hasta ahora analfabetos. Hay que destacar la obra Pestalozzi y Froebel que proponen como fundamento del aprendizaje la sensibilidad hacia el entorno a través de los sentidos, lo cual supone un gran avance para la enseñanza de las artes y la enseñanza general.
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Romanticismo (XIX) |
ARTE |
MÚSICA |
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Nuevos centros de enseñanza: escuelas, talleres privados, Arts and Crafts. Interés por la producción creativa. Consideración de las “Bellas Artes”: literatura, escultura, arquitectura, pintura y música. |
Consideración elevada de la música y el músico (compositor e intérprete).
Educación dirigida a la formación del virtuoso.
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A principios del XX destacan la Bauhaus que apostaba por una reforma de las enseñanzas artísticas como base para la transformación de la sociedad de la época. En adelante, no podemos definir un modelo pedagógico unificado ni generalizado, podemos establecer que se concibe el arte como expresión, no debiendo dar respuestas miméticas. Por tanto, el artista no debe partir de conocimientos previos, sino excitar su imaginación y su originalidad. La formación del artista consiste en que llegue a encontrar su estilo personal, su propia manera de expresarse.
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Siglo XX y XXI |
ARTE |
MÚSICA |
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Introducción del arte como cuerpo de contenido en los planes de estudio oficiales. Consideración del arte infantil y en consecuencia estudios y aportaciones decisivas para su desarrollo. Cambios curriculares herencia de corrientes pedagógicas del s. XX y en vigencia. |
Grandes avances en el desarrollo de métodos de enseñanza musical en las escuelas. Importantes repercusiones en la enseñanza musical infantil a partir de la integración de la música en los planes de estudios (LOGSE 1990). Influencia directa de la cultura del ocio en la creación de conservatorios, escuelas de música, academias y asociaciones. Implementación de Recursos tecnológicos. |
Con la llegada del plan Bolonia, se da respuesta a una enseñanza dentro del marco europeo. Sin entrar en pormenores, tenemos la adaptación a un sistema de titulaciones universitarias de dos ciclos: Grado y Postgrado, entre las que se encuentran las artes y la música (aunque no el magisterio musical ni el artístico), y la utilización de una valoración del crédito universitario igual para todos los países europeos (el llamado ECTS –European Credits Transfer System). se producirá una homogeneización de las titulaciones y masters.
En definitiva, vemos que las artes y la música no son más que una consecuencia de los sistemas de vida y enseñanza de una sociedad, y hoy día, en sociedades altamente tecnológicas y capitalistas, se intenta dar un sentido práctico a la enseñanza y dirigido a alimentar esas necesidades.
Referencias:
- ARNHEIM, RUDOLF (1993/1ª Edic 1989). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica S.A.
- EFLAND, ARTHUR, D. (1990/2002). Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Barcelona. Ediciones Paidós Ibérica, S.A.
- GROUT, DONALD J. Y PALISCA, CLAUDE V. (7ª reimpr. 1997/ 1ª Ed.1960/).Historia de la música occidental, 1 y 2. Madrid. Alianza música.
