Hacer preguntas sobre la parte creativa de Nannerl es enfrentarnos a la eterna discriminación histórica por razones de género. Y es que, la historia de la música no ha sido objetiva con el trabajo realizado por las mujeres. Se ha ignorado la aportación de compositoras que en su tiempo tuvieron una importante relevancia social y artística como por ejemplo Hildegard von Bingen (1098 -1179), Barbara Strozzi (1619-1677), Fanny Hensel (Mendelssohn 1805-1847) o Clara Schumann (1819-1896).
La película refleja el ambiente musical de la época en la que brillaban Philip Emmanuel Bach y Johann Christian Bach."Fue sin duda el talento de Nannerl la hermana mayor que tocaba el clavicordio con gran destreza ante la atenta mirada de Mozart, lo que hizo que Wolfgang desarrollara sus aptitudes de pequeño genio de la música.” La decoración, los escenarios y el vestuario están muy cuidados. Algunas de las escenas han sido rodadas en el Palacio de Versalles.
Desde muy joven Nannerl demostró unas excepcionales cualidades para la composición musical (las cartas de Wolfgang alababan su trabajo) pero los deseos de su padre, Leopold, y las convenciones de su época impedían que una mujer de su posición social se dedicase profesionalmente a la música.
Hablamos de género para denotar “construcciones culturales”, es decir, la creación social totalmente artificial de ideas sobre los roles apropiados para mujeres y hombres. El historiador musical Nicolas Cook comenta “Las mujeres siempre han estado en activo en aquellos ámbitos (interpretación) que los libros de historia de la música ignoran y se vieron en gran medida frustradas en sus intentos de trabajar en aquellos ámbitos (composición) que sí están reconocidos por los libros de historia de la música”.(1)
Otras películas con temática de género
Este mismo año se han estrenado en España peliculas históricas cuyo argumento podriamos relacionar con la temática de la mujer, las trabas sociales y la discriminación profesional que han sufrido históricamente. Su invisibilidad fuera del ámbito doméstico.La proliferación de películas sobre la historia de las mujeres que vivieron de la música parece hacer necesaria alguna perspectiva de síntesis que puede explicar las desigualdades histórica y socialmente persistentes.
En la película "Visión", por ejemplo, la biografia dedicada a Hildegarg von Bilgen que ya comentamos aqui, todo lo relacionado con la composición musical y su faceta de directora del coro quedaba someramente reflejado quizás de manera demasiado superficial para la naturaleza del corpus que dejó. En cambio, "Clara", el film de Helma Sanders-Brahms, refleja perfectamente las dificultades cotidiadas de Clara Schumann por encontrar su espacio como esposa, como madre, como pianista profesional, como directora de orquesta y, en definitiva, como mujer en una sociedad todavía reacia a asumir la igualdad.
El reconocimiento ya no es suficiente: hace falta tomar partido desde la educación de una manera más abierta, clara y consciente. No es suficiente que los historiadores de la música prueben que las mujeres compositora tenían un corpus tan significativo o más que sus hermanos, amantes, maridos o padres. El reconocimiento ya no es suficiente: hace falta tomar partido desde la educación de una manera más abierta, clara y consciente.
El director y guionista, René Féret, ha utilizado como fuente de documentación las numerosas cartas que se conservan de la familia Mozart. Marie-Jean Serrero se ha encargado de escribir la banda sonora que, sólo en determinados momentos, consigue ser acertada. Pero es que la misión era nada fácil ya que, del tema central de la película, la música que compuso Nannerl Mozart, no han quedado restos. Y eso es lo verdaderamente injusto de toda esta historia.
No es una película para poner en el aula
Lo mejor de “Nannerl, la hermana de Mozart” es sin duda el retrato de la familia Mozart en su itinerante viaje por las cortes europeas. Viajamos y vivimos con ellos como unos privilegiados testigos de la infancia de dos genios musicales que sin embargo quedan desdibujados. La relación entre Marie-Anne y Wolfgang dejan momentos llenos de encanto con toque de magia pero su retrato, y en particular el de Marie-Anne, se queda esbozado sin llegar a ser definido en profundidad.
Hay momentos entrañables, como en el que los hermanos juegan a improvisar a 4 manos en el clave, pero el guión resulta monótono y determinadas escenas repetitivas… En la película “Nannerl, la hermana de Mozart” se entreven sentimientos que no calan en los personajes y que apenas llegamos a compartir aunque los entendemos perfectamente.
El retrato de la protagonista y la trama de la película resultan excesivamente planos y es a través de la “no-interpretación”, de sutilezas en su comportamiento, de matices del diálogo cómo se pretende transmitir la frustración de una joven que no entiende por qué, al cumplir 15 años, tiene que dejar de tocar el violín y no puede asistir a las clases de composición que su padre Leopold da a su hermano.
En cambio y, a diferencia de la película “Amadeus” de Milos Forman, aquí sí vemos el esfuerzo que supone el oficio: las dificultades de la composición, las largas horas de ensayos, de concentración y esfuerzo.
Pero sobre todo describe la vocación de una joven que intenta por todos los medios salir de las convenciones para una mujer a mediados del siglo XVIII, y que apesar de que probablemente fue tan genial como su hermano no pudo escapar de su destino de mujer, como tantas otras a lo largo de la historia.
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(1) COOK, N: De Madonna al canto gregoriano. Una breve introducción a la música.
