Rebeca García Díaz es profesora de piano en el Consevatorio Profesional de Música María de Úbeda en Jaén, donde además es jefa de estudios. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Amaniel; completó sus estudios superiores de piano con Anatoli Pouvzo en el en el Conservatorio Superior de Música de San Lorenzo del Escorial, y realizó un postgrado en pedagogía pianística con Rita Wagner en la Escuela Ferenc Liszt de Budapest. Además es diplomada en Educación Musical por la UCM. Su formación es tanto pedagógica como instrumental, lo cual es poco frecuente en los conservatorios…
P. ¿Dentro de tu formación, qué porcentaje tiene la formación instrumental y la pedagógica?
R. La mayor formación recibida ha sido instrumental, tanto en los estudios oficiales como en el postgrado. En la Complutense sí hubo más formación pedagógica, al igual que en los diversos cursos pedagógicos de formación que he realizado.
P. ¿En tu trabajo diario, qué aspectos desarrollas más?
R. Desarrollo más la práctica instrumental pero sin descuidar la pedagógica; a través de conciertos didácticos en diferentes lugares y a través de cursos de expresividad creativa y lúdica.
P. ¿Estos caminos los has explorado tú misma en tu propia formación?
R. Sí claro, especialmente en Hungría, donde las corrientes pedagógicas están más presentes…
P. En este sentido, ¿notaste mucha diferencia respecto a España?
R. Sí, sobre todo en la práctica instrumental con Rita Wagner, mucho más dinámicas y creativas; además siempre desde un punto de vista muy positivo; buscando soluciones a los problemas. La práctica instrumental clásica busca tanto la perfección que en esa búsqueda se abandona el disfrutar con la música, el goce por tocar… En Hungría redescubrí esa sensación y volví a divertirme con el piano.
P. Entonces, lo de favorecer el aprendizaje lúdico no es sólo cosa de la educación infantil o primaria…
R. No claro, porque al fin y al cabo trabajamos con niños, en los que el juego es fundamental.
P. Crees que estas premisas, de aprendizaje lúdico, interrelación con otras áreas o disciplinas, se puede aplicar a cualquier instrumento?
R. Sí y por extensión, a cualquier aprendizaje… Si disfrutas con lo que haces, sin que implique una falta de esfuerzo, redundará en un aprendizaje más significativo y valioso.
P. ¿Cómo se concreta estas técnicas creativas y lúdicas que comentas?
R. A través de juegos, clown, cuentos musicales… la música es el eje vertebrador a través del cual se diseñan diferentes actividades; desde conciertos didácticos, cursos de expresividad creativa…. Se trata de romper un poco con la enseñanza tradicional de los conservatorios.
P. ¿Cuentos musicales?
R. Sí, en 2004 “Zorba y la Caja de música”, un disco-libro que saldrá en breve. Un niño descubre la música de diferentes países a través de su imaginación. Utilizo música popular / folclórica: tango en Argentina, flamenco en España, etc.
“El sueño pintoresco” (2006), un niño descubre a través de personajes pictóricos las relaciones plástico-musicales.
Y en el que estoy trabajando ahora, “Estrellita la Galáctica”. Aquí explotamos el clown y el teatro: se presentas los habitantes de diferentes planetas musicales: Timbramón, en él los habitantes explorarán los diferentes timbres; Compasón con la reina Pulso, y Corazón, donde priman los sentimientos musicales… es un paseo por las cualidades sonoras.
P. ¿Y qué te impulsa a explorar estos caminos tan novedosos en el conservatorio?
R. Desde que enseño el instrumento, he observado la necesidad de explorar otros caminos. No deja de ser paradójico el que la música sea un arte eminentemente creativo y en la pedagogía instrumental prima el mecanismo y no la creatividad. En este sentido es fundamental la interrelación con otras artes o disciplinas además del juego.
P. ¿Por ejemplo?
R. Relacionando diferentes lenguajes; tomando por referencia el lenguaje hablado para referirme al fraseo musical; o a movimientos cotidianos (coger un lápiz, girar el pomo de una puerta…) para incidir en la técnica pianística…
P ¿Entonces la práctica instrumental no se circunscribe sólo al propio instrumento?
R. No, no… el piano es el paso final, el referente último pero para llegar a él se pueden y deben explorar múltiples caminos.
P ¿Es eso lo que buscas en Cuéntame una copla en el que eres guionista?
R. Este es un espectáculo teatral más destinado a adultos, a amantes de la copla. Es un recorrido por el género a través de un hilo conductor que desarrolla una actriz con tintes cómicos. En este espectáculo, humor y sentimiento van de la mano de tal forma, que hay momentos para reír y llorar….
P. Como la vida misma….
R. Efectivamente, en la que reímos, lloramos y las experiencias artísticas son parte de estas vivencias.
