Apuntando lo que dice Muro Murilla (2004: 36), el cómic “conjuga diferentes lenguajes de manifestación: signos de tipo plástico e icónico con los propios de las lenguas naturales”. Por tanto, y desde este punto de vista,  las posibilidades educativas que el cómic nos ofrece supone una vía más para el desarrollo de contenidos musicales, además del trabajo con herramientas relacionadas con manejo de las Tics (e-cómic).

Con la puesta en marcha de la creación de un cómic, tenemos a nuestro alcance la posibilidad de trabajar contenidos musicales como son el acercamiento a la historia de la música, la zarzuela, el ballet o la ópera. No olvidemos que algunos de éstos, son contenidos con escasa cabida curricular, lo cual justifica aún más su tratamiento.

A partir de la elaboración de cómics, se ponen en marcha muchos mecanismos en el alumno que afectan a todos sus planos de conocimiento, así, se desarrollan:

Procesos mentales. Al establecer un trabajo de abstracción, codificación y descodificación de mensajes, de comprensión y traducción de los mismos, de interpretación personal, y de comprensión de todos los elementos implícitos en la propuesta musical (ópera, zarzuela, ballet)

"Imagen: Banco de imágenes del MC"

Procesos psicomotores: desarrollando técnicas de dibujo con trazado fino, utilización de tamaños, perspectivas, tipos de letras, etc…que requieren cierto dominio y práctica de la motricidad fina.

Procesos actitudinales: percibiendo el valor de la comunicación a través de un medio distinto al habitual. Además, a partir del conocimiento, generaremos cambios de actitudes hacia ciertos géneros además del placer estético y carga motivadora del  recurso.

Referencias

MURO MUNILLA, MIGUEL Á. (2004). Análisis e interpretación del cómic. Ensayo de metodología semiótica. Logroño: Universidad de La Rioja.