La medida de los versos

El último acento del verso constituye su eje rítmico. La posición de este acento tiene consecuencias métricas. Los versos que llevan el eje rítmico en una misma sílaba (por ejemplo, la 7ª) son iguales desde el punto de vista métrico, cualquiera que sea el número de sílabas reales que tengan. Los dos versos siguientes del Romance del prisionero son octosílabos, aunque el primero tiene ocho sílabas y el segundo sólo siete. Pero ambos tienen el último acento en la sílaba 7ª.

Que- por- ma- yo_e- ra- por- ma- yo,
cuan- do- ha- ce- la- ca- lor,

Licencias métricas

• La sílaba final de una palabra terminada en vocal y la inicial de una palabra que empieza por vocal se unen en una sola. El fenómeno recibe el nombre de sinalefa:

va_a- dar- a- gua_a- su- ca- ba- llo
re- cuer- de_el- al- ma- dor- mi- da

• Mucho más infrecuente es la diéresis o dialefa, que consiste en deshacer un diptongo, pronunciándolo en dos sílabas:

con- un- man- so- rü- i- do

• El fenómeno contrario es la sinéresis, que sucede cuando se forma un falso diptongo con dos vocales en hiato:

aé- rea- co- mo- do- ra- da- ma- ri- po- sa

La rima

Otro efecto rítmico se obtiene repitiendo sonidos, en versos próximos, a partir de la última vocal acentuada. Es la rima. La poesía española tiene dos tipos de rima:

• Asonante: se repiten sólo las vocales.

  Primavera vino; (a) violetas moradas, (-) almendros floridos. (a) Antonio Machado

• Consonante: se repiten todos los sonidos, vocales y consonantes.

  Cerca del Tajo, en soledad amena, (A) de verdes sauces hay una espesura, (B) toda de hiedra revestida y llena (A) que por el tronco va hasta el altura. (B) Garcilaso de la Vega: Égloga III

Tipos de versos

Los versos de ocho sílabas o menos son de arte menor, mientras que se llama versos de arte mayor a los de nueve o más sílabas. El heptasílabo y el octosílabo de arte menor y el endecasílabo de arte mayor son los versos más usados en la poesía española. El verso de arte menor es más característico de la poesía de tipo tradicional y el de arte mayor suele ser de carácter culto.

El- jar-dín- pue-bla el- triun-fo // de- los- pa-vos- re-a-les 7+7

Versos más usados

• 4 - Tetrasílabo.
• 5 - Pentasílabo.
• 6 - Hexasílabo.
• 7 - Heptasílabo.
• 8 - Octosílabo.

•   9 - Eneasílabo.
• 10 - Decasílabo.
• 11 - Endecasílabo.
• 12 - Dodecasílabo o Arte Mayor castellano.
• 14 - Alejandrino.

Estrofas de dos o tres versos

• Pareado: los dos versos riman entre sí con rima asonante o consonante.
  

  De los álamos vengo, madre, de ver cómo los menea el aire

• Terceto: tres versos de arte mayor, de los que riman en consonante el primero y el último, dejando el segundo suelto. Lo usual es encadenar las rimas, como se representa en el esquema (ABA BCB CDC...) y como en el ejemplo:
  

  No he de callar por más que con el dedo, ya tocando la boca o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo. ¿No ha de haber un espíritu valiente? ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? ¿Nunca se ha de decir lo que se siente? Quevedo.

Estrofas de cuatro versos

Las estrofas de cuatro versos se han usado tanto en la poesía de tipo culto como en la poesía de tipo tradicional.

• Cuarteto: cuatro versos de arte mayor con rima abrazada y consonante (ABBA).
  

  No me mueve, mi Dios, para quererte el cielo que me tienes prometido ni me mueve el infierno tan temido para dejar por eso de ofenderte.

• Serventesio: cuatro versos de arte mayor con rima cruzada y consonante (ABAB).
  

  A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero, que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Miguel Hernández.

• Redondilla: cuatro versos de arte menor con rima abrazada y consonante (abba).
  

  ¿Y qué he de hacer, ¡ay de mí!, sino caer en vuestros brazos, si el corazón en pedazos me vais robando de aquí? José Zorrilla.

• Cuarteta: cuatro versos de arte menor con rima cruzada y consonante (abab).
  

  Y todo el campo un momento se queda, mudo y sombrío, meditando. Suena el viento en los álamos del río. Antonio Machado.

• Cuaderna vía: Cuatro versos alejandrinos con una sola rima consonante. Es característica de la poesía medieval de clerecía.
  

  Daban olor sobeio las flores bien olientes, refrescaban en omne las caras e las mientes, manaban cada canto fuentes claras corrientes en verano bien frias, en yvierno calientes. Gonzalo de Berceo.

• Seguidilla: Estrofa de tipo tradicional. Los versos impares son heptasílabos y no riman. Los versos pares, pentasílabos, riman en asonante.
  

  Viejos desde que nacen no tienen amo y recuerdan las alas de sus costados. Federico García Lorca.

Estrofas de cinco o más versos

• Lira (5 versos): Combina versos heptasílabos y endecasílabos, con rima consonante (7a, 11B, 7a, 7b, 11B)
  

  Aquí la alma navega por un mar de dulzura, y finalmente en él ansí se anega que ningún accidente estraño y peregrino oye o siente. Fray Luis de León

• Quintilla: Cinco versos de arte menor, generalmente octosílabos, con rima consonante. Utiliza dos rimas, que no se repiten más de dos versos seguidos.
  

  Mas ya del primer albor la luz pura tiñe el cielo y al naciente resplandor, naturaleza su velo pinta con vario color. José de Espronceda

• Estrofa de pie quebrado (6 versos): Combina versos octosílabos y tetrasílabos, con rima consonante (8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c). También se le llama estrofa manriqueña.
  

  Amigo de sus amigos, ¡qué señor para criados y parientes! ¡Qué enemigo de enemigos! ¡Qué maestro de esforzados y valientes! Jorge Manrique

• Octava real: Ocho versos endecasílabos y rima consonante (ABABABCC).
  

  Purpúreas rosas sobre Galatea la Alba entre lilios cándidos deshoja: duda el Amor cuál más su color sea, o púrpura nevada, o nieve roja. De su frente la perla es, eritrea, émula vana. El ciego dios se enoja, y, condenado su esplendor, la deja pender en oro al nácar de su oreja. Luis de Góngora y Argote

• Décima: Diez versos octosílabos de rima consonante. Puede considerarse como un conjunto de dos quintillas encadenadas.
  

  Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma, apenas es flor de pluma, o ramillete con alas cuando las etéreas salas corta con velocidad, negándose a la piedad del nido que deja en calma: ¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad? Calderón de la Barca

Poemas: el soneto, el romance, la silva. El verso libre

• El Romance es un poema de extensión indefinida, en versos octosílabos, con rima asonante en los pares.
  

  Romance de Fonte Frida Fonte frida, fonte frida fonte frida y con amor, do todas las avecicas van tomar consolación, sino es la tortolica, que está viuda y con dolor. […]

• El Soneto se compone de catorce versos de rima consonante, agrupados en dos cuartetos y dos tercetos finales. El esquema de rimas de los tercetos puede variar: se usan dos o tres rimas y nunca puede haber más de dos versos seguidos con la misma.
  

  ¡Oh excelso muro, oh torres coronadas de honor, de majestad, de gallardía! ¡Oh gran río, gran rey de Andalucía, de arenas nobles, ya que no doradas! ¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas, que privilegia el cielo y dora el día! ¡Oh siempre gloriosa patria mía, tanto por plumas cuanto por espadas!: si entre aquellas rüinas y despojos que enriquece Genil y Dauro baña tu memoria no fue alimento mío, nunca merezcan mis ausentes ojos ver tu muro, tus torres y tu río, tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España! Góngora.

• La Silva es una combinación de versos heptasílabos y endecasílabos, con rima consonante. La alternancia de endecasílabos y heptasílabos es libre y el esquema de rimas también; incluso puede haber versos sueltos sin rima.
  Cuando el poeta repite el mismo esquema rítmico a lo largo de todo el poema, las silvas que lo componen reciben el nombre de estancias.
  En la poesía del siglo XX, no es infrecuente encontrar combinaciones de endecasílabos y heptasílabos con rima asonante, que reciben el nombre de silva-romance.
  

  ¿Quién me dijera, Elisa, vida mía, cuando en aqueste valle al fresco viento andábamos cogiendo tiernas flores, que había de ver con largo apartamiento venir el triste y solitario día que diese amargo fin a mis amores? El cielo en mis dolores cargó la mano tanto, que a sempiterno llanto y a triste soledad me ha condenado; y lo que siento más es verme atado a la pesada vida y enojosa, solo, desamparado, ciego, sin lumbre, en cárcel tenebrosa. Garcilaso de la Vega

• El verso libre: En la poesía del siglo XX y de nuestra época es frecuente la expresión poética sin rima, en poemas que frecuentemente combinan versos de distinta medida:
  

  Más allá de la sombra te delatan tus ojos, y te adivino tersa, como un mapa extendido de asombro y de deseo. Date por muerta amor, es un atraco. Tus labios o la vida. Luis García Montero

Los géneros literarios

• La forma y la intención del autor ante lo representado en la obra determinan el género literario de la misma. El género épico o narrativo se caracteriza por la presencia de un narrador que cuenta una historia a través de unos personajes.

• El género lírico es subjetivo y busca la comunicación de sensaciones, emociones y pensamientos. Su forma habitual es el verso.

• En el género dramático se presenta el diálogo de varios personajes que desarrollan una acción. Los textos dramáticos se conciben para ser representados en un escenario.

El género épico o narrativo

La acción narrativa se enmarca en un espacio y un tiempo y presenta los hechos alternando las partes narradas con las palabras y pensamientos de los personajes: diálogos o monólogos. Históricamente, se han desarrollado los siguientes subgéneros narrativos:

• La epopeya: Es un largo poema en verso que cuenta hechos protagonizados por la clase noble, a través de los mitos y leyendas de un pueblo. En la antigua Grecia, Homero (siglo VIII a. C.) compuso dos de las epopeyas más famosas: la Ilíada y la Odisea.
• El cantar de gesta: También compuesto en versos, el cantar de gesta es de origen medieval. Narra las hazañas de algún héroe popular de origen noble que se convierte en emblema de su pueblo. El Poema de Mio Cid (siglo XIII) es el más importante cantar de gesta español.
• El cuento. Es un relato breve, generalmente en prosa.
• La novela. Es un relato extenso en prosa cuya acción implica generalmente a varios personajes. Se ha convertido en la forma narrativa propia del mundo actual. Mezcla formas textuales de diferentes tipos: narración, descripción, diálogo, etc.)

El género lírico

Su forma de expresión preferida es el verso, aunque también se ha cultivado el poema en prosa. Presenta ciertos elementos rítmicos que lo asocian con la música y sirve tanto para la expresión de las emociones como para la transmisión de ideas, siempre desde un punto de vista personal o subjetivo. Algunas de las formas tradicionales del género lírico son las siguientes:

• La oda: Desarrolla una reflexión sobre un tema filosófico o moral.
• La canción: Es de tema amoroso.
• La elegía: Es el lamento por una pérdida (un ser querido, una ilusión, etc.)
• El romance: Es un poema lírico de base narrativa.

El género dramático o teatral

El teatro implica la existencia de un texto dramático y también una representación teatral, donde unos actores encarnan a los personajes del texto. Su forma de expresión propia es el diálogo de los personajes, alternado con algunos monólogos o apartes, y con las acotaciones, mediante las cuales el texto dramático orienta la puesta en escena.

• La comedia: Tiene un final feliz y los personajes son gente normal. Busca la complicidad del espectador por medio del humor y, a veces, presenta personajes deformados y caricaturescos.
• La tragedia. Presenta a sus personajes principales como héroes que se enfrentan a situaciones muy adversas. Busca conmover al espectador con el final desdichado de sus protagonistas.
• El drama. Tiene una intención seria y busca la identificación del espectador con sus protagonistas. Pero lo hace sin descuidar los aspectos menos serios o cómicos de la vida.