M usicólogos e historiadores del arte del Proyecto Iconografía Musical de la Universidad Complutense de Madrid están trabajando en los fondos del Museo del Prado para localizar, catalogar y analizar pinturas con iconografía musical, esto es, lienzos en los que aparecen representados instrumentos, escenas de interpretación musical y danza.Partituras en los lienzos Se han investigado, transcrito y grabado por primera vez.
Hasta ahora han registrado cerca de 600 obras en las que podemos ver representados instrumentos musicales de todo tipo, retratos de compositores, intérpretes y público embelesado con la música. También son una fuente inestimable de información sobre las características de los espacios acústicos y de prácticas musicales de los siglos XIV al XIX. Información a la que sólo podemos acceder a través del análisis de estas pinturas.
Los resultados de este proyecto denominado El sonido de la pintura en el Museo del Prado pueden verse publicados en una nueva sección de la web del Museo del Prado.
Como cuenta Cristina Bordas, una de las responsables del proyecto "se han seleccionado para esta presentación seis cuadros con música escrita; música que, por primera vez, se hace audible.
El proceso de recuperación de esas músicas ha incluido la identificación de la obra musical, transcripciones y copias en formato moderno, investigación sobre autores y obras y, finalmente, la grabación de las mismas en formato audio y vídeo.
Para esta última etapa se han buscado espacios idóneos para la acústica de las obras vocales
y dos pianos históricos de los siglos XVIII y XIX para las obras de V. López Félix Máximo López y M. Fortuny Fantasía sobre Fausto.
Las obras vocales son los famosos cánones representados por Tiziano (Bacanal de los Andrios y por Rubens/Brueghel (El Oído), además de dos obras de canto llano representadas por el Maestro de Sigena (Nacimiento de Cristo) y por Manuel de Castro (La Virgen protectora de la orden trinitaria)."
Puedes acceder a las obras formato audio y vídeo de estas partituras en la web del Museo Nacional del Prado.
Musas, música, museos: un proyecto de construcción de instrumentos y mucho más
El proyecto Musas, música, museo es distinto. Parte de una iniciativa de la asociación de amigos del Museo de la Trashumancia de Guadalivar (Teruel) respaldada con el patrocionio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, para la preciosa empresa de fabricar répricas de instrumentos de cuerda a partir de su representación en lienzos. A partir de instrumentos representados en las pinturas, los violeros han reconstruido vihuelas de arco, una vihuela de mano, una guitarra barroca y un laúd aguitarrado.
De la calidad excepcional de aquellos instrumentos, famosos en toda Europa, sólo teníamos noticia por los cuadros que los representaban y algunos documentos escritos que hablaban de su calidad y belleza. Tras una minuciosa y esmerada labor de investigación se han reconstruido estos preciosos cordófonos para que podamos escuchar interpretaciones de música antigua de compositores españoles de su época.
Los violeros Evaristo Bretos y Javier Martínez ya han reconstruido tres vihuelas de arco, una vihuela de mano, una guitarra barroca y un laúd aguitarrado. Con estas réplicas se han interpretado piezas musicales coetáneas cronológicamente a las pinturas y compuestas por músicos españoles entre los siglos XIV y XVII.
Fernando Marín, profesor de viola da gamba del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, dirigió el grupo de vihuelas de arco y canto, mientras Alejandro Baleta, profesor de guitarra e Historia de la Música del Conservatorio de Monzón, se encargó del grupo de cuerda pulsada y vihuela de arco.
Participaron también en el proyecto entre otros, Ariel Abramovich, que interpretó repertorio para vihuela de mano en un concierto nocturno en la antigua calle de los violeros de Toledo, Pablo Baleta, vihuela de arco, Nadine Balbeisi, canto, Anna Danielevskaia, vihuelas de arco, María Sala, cantante.
Todos los mini-conciertos denominados en el proyecto "Escuchando cuadros" se han desarrollado en museos, junto a las obras de arte en los que están representados los instrumentos. Además, en Degustación de sonidos, otra de las numerosas actividades de difusión del proyecto, los músicos explicaron las principales características de los instrumentos reconstruídos, las peculiaridades de sus voces y otras cuestiones relacionadas con la estética del sonido de la música antigua y sus formas interpretativas.
Para este tipo de audiciones se ha cuidado también el tamaño de la sala, eligiendo una de similares dimensiones a las que podían cobijar las cámaras en las se desarrollaban las audiciones musicales en la época. Todo para recrear contextos histórico de nuestro patrimonio cultural.
El proyecto de investigación, Musas, música y museos, ha creado un fondo de fotografía de alta resolución de los lienzos y un Archivo de sonidos puros a partir de los instrumentos-réplica construidos. Además está previsto, según Javier Martínez, coordinador del proyecto, que los museos incorporen a sus audioguías estas audiciones para que los visitantes admiren el cuadro mientras escuchan los sonidos de los instrumentos en él retratados. Toda una delicia para los sentidos.
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