Para comenzar esta andadura, debemos partir de principios compartidos: ambas son medios de comunicación y de expresión. Veamos algunas definiciones que nos avalen:

Richard Wagner : “La melodía es la lengua absoluta a través de la cual el músico habla a todos los corazones”.El liedEl lied es un género musical que se erige como uno de los más unidos a la literatura. Se trata de poner música a un texto poético, de traducir musicalmente la emoción que transmite el poema. Con el lied autores como Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf lograron una íntima unión entre música y poesía.

Jean-Philippe Rameau: “La música debe hablar al alma. La verdadera música es el lenguaje del corazón”.

Alfred Mussed: “La música es el lenguaje del corazón”.

Emmanuel Kant:”La música es el lenguaje del sentimiento”.

Henri Rabaud: “La música tiene en sí un significado. Este no puede traducirse exactamente con palabras. Expresa, evoca estados de conciencia cuya variedad desafía cualquier vocabulario, y que no tienen otro medio de expresión que no sea la música.”

Carl María von Weber: “La música es, en realidad, un lenguaje universal”.

Goethe: “La música es el arte universal mediante el cual debemos tratar de comprender a las demás artes”. “La música es el verdadero elemento de donde sale y hacia donde retorna toda poesía”.

Tomando un enfoque comunicativo de ambas disciplinas, podemos encontrar conexiones didácticas y conceptuales. Entendemos que ambas no sólo son contenidos a aprender, sino que también son habilidades a desarrollar, elementos sujetos a un contexto, a una práctica. Haremos una clasificación común entre comunicación lingüística y expresión musical para organizar las propuestas comunes.

Expresión oral vs interpretación musical: crear una música a partir de un texto recitado. Contar una historia a partir de una música dada. Describir personajes, situaciones o cosas con palabras y sonidos. Contar cantando. Representar cuentos musicales. Recitar poemas con acompañamiento musical. Dar una noticia y cambiar su significado a partir de la ambientación musical.

Creación literaria vs creación musical: leer y comprender un texto asociado a una música (canción, poema sinfónico, aria, fragmento de zarzuela). Crear un texto para una determinada música. Escribir una música para un texto. Sustituir fragmentos musicales y crear unos nuevos (escribirlos). Inventar fonemas, palabras o frases intercaladas en una canción, aria o texto musicalizado. Tomar letras de melodías y cambiar palabras o letras según consignas: sin la a, todo con la u, sustituimos la “p” por la “t”, gato por pato, etc. Describir personajes o situaciones con canciones inventadas.Conexiones curricularesVemos que se trabajan contenidos englobados dentro del currículum de Primaria y Secundaria y de ambas áreas, tales son: poesía, poema sinfónico, música programática, ópera, zarzuela, lied, drama, cuento, narración, ortografía, caligrafía, lenguaje musical, improvisación, texto, sílaba, palabra, oración.

Animación a la lectura: a partir de un título dado preguntar e imaginar el texto o la música que le sigue. Lectura incompleta de un texto o partitura para seguirla después libremente. Biblioteca de aula de libros y partituras. Buzón de autores y obras, cada semana se recoge la correspondencia y se ve qué nos cuentan los escritores o los músicos. Encuestas y entrevistas a compañeros sobre libros y partituras leídas.

Tampoco debemos olvidar las aportaciones de las Tic como recurso educativo. Contenidos musicales y lingüísticos pueden ser trabajados a la vez y apoyarnos en ellas, como la creación de videos o la búsqueda de información en la red.

Cantar el abecedario o a Pablo Neruda, pueden ser ejercicios interesantes desde la perspectiva de la unión música/lengua. En este vídeo disfrutamos escuchamos  a Carmen Linares y leemos a Miguel Hernández.

Referencias

Martínez, E. & Santos A. (1994): Actividades creativas en lengua y literatura. Madrid. Escuela Española.

Willems, E.(1994): El valor humano de la educación musical. Barcelona: Paidós Ibérica.